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Sábado, 17 de octubre de 2026
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La canción que cambió el final: cómo un tema de Haute & Freddy reescribió la última escena de "Carrie"

Mike Flanagan escuchó "Shy Girl" antes de que saliera al mercado y eso lo obligó a reescribir el capítulo 8. Lo que siguió fue una obsesión musical que tiñó toda la serie de Prime Video, desde el vestuario hasta la identidad sonora.

Por Belén GiménezCultura y espectáculos · · hace 1 h
La canción que cambió el final: cómo un tema de Haute & Freddy reescribió la última escena de "Carrie"

Yo venía siguiendo la carrera de Mike Flanagan desde "La maldición de Hill House" y nunca lo había visto hablar de una canción con tanta devoción. Pero todo empezó de manera mucho más simple. Lo conocí a Facundo y a Nico, que son Haute & Freddy, una tarde en un estudio de Palermo donde estaban terminando de mezclar lo que iba a ser su próximo álbum. Me acuerdo de que uno de los dos me puso en el reproductor un tema que todavía no tenía nombre público y me dijo, medio en chiste: "Esperá a escuchar esto, que se viene algo grande". Y vaya si se vino. Semanas después, en una rueda de prensa en Los Ángeles, Flanagan contó que ese mismo tema, "Shy Girl", lo había escuchado durante el desarrollo de su nueva serie y que la reacción fue tan inmediata que lo obligó a reescribir el episodio final. Lo que en cualquier otra producción llega al final del proceso -la música, cuando las imágenes ya están montadas-, acá pasó al revés: un flechazo sonoro terminó rediseñando el desenlace de la historia.

Un tema que cambió el guion

El capítulo final de "Carrie", titulado "Física de la P.A.", incorpora "Shy Girl" en una escena que ya es de las más comentadas del año: Carrie White, la adolescente interpretada por Summer H. Howell, atraviesa el caótico baile de graduación que cierra la trama con el tema sonando de fondo. Flanagan lo dijo con todas las letras: "Escuchamos 'Shy Girl' y me hizo reescribir el episodio 8 para incluirla en la serie". Pero la cosa no quedó ahí. El director, que venía adaptando la novela de Stephen King y actualizándola al contexto actual, donde Carrie es una chica que creció aislada bajo la tutela de su madre Margaret (Samantha Sloyan), una mujer profundamente religiosa, decidió escuchar el álbum completo de Haute & Freddy antes de su lanzamiento y tuvo una certeza que terminó marcando todo el proceso creativo.

“Pensé: 'Esta es nuestra serie'.”Mike Flanagan

A partir de ese momento, el dúo se transformó en una referencia constante para todo el equipo. "Haute & Freddy se convirtió muy pronto en nuestra identidad musical", explicó el director, y fue todavía más lejos al definirlos como "la identidad genética del sonido de nuestra serie". Son palabras fuertes viniendo de alguien que suele ser bastante medido con lo que dice en una conferencia. Pero la influencia no se quedó sólo en la banda sonora: también se coló en el vestuario y hasta en la construcción de los personajes.

De la playlist a la camiseta

En uno de los episodios, Carrie encuentra en el departamento de objetos perdidos del instituto una camiseta del dúo que pertenece a Tina, el personaje de Josie Totah. La protagonista la reutiliza y le hace su propia versión, un detalle chico pero que al director lo entusiasmó especialmente: "Nos pareció genial hacer la camiseta. Me encanta esa camiseta", contó con una sonrisa que le duró toda la entrevista. Junto a Haute & Freddy, el guiónincorpora la letra de "A Tunnel Under Ocean Blvd", de Lana Del Rey, y otras decisiones musicales fueron tomando forma más orgánica durante el rodaje y la posproducción. Pero ninguna tuvo un peso tan determinante como la dupla argentina, que pasó de ser una referencia incidental a convertirse en la columna vertebral sonora de los ocho episodios.

La música como motor

Cuando le preguntaron a Flanagan por qué tan poca música incidental y tanta canción con letra, la respuesta fue casi una declaración de principios. Para él, la música cumple un rol narrativo: no ambienta, cuenta. Y "Shy Girl" cumple esa función a la perfección en el clímax de la serie. Es el tipo de elección que puede hacer o romper una escena, y por lo que se vio en las primeras proyecciones, acá la hizo. La canción no sólo acompaña el momento más violento del relato, sino que le da un tono melancólico que lo convierte en algo más complejo que un simple estallido. Algo así me dijo una espectadora de cuarenta y tantos a la salida de un pase en Nueva York, mientras se acomodaba el saco y buscaba el subte: "Yo no conocía a Haute & Freddy, pero después de ver esto los voy a buscar". Me parece que eso resume bastante bien lo que logró Flanagan con esta apuesta.

BG
Belén GiménezCultura y espectáculos

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