Ropas que cuentan la historia de un país: el ModMA abre "Vestir mundos" y propone leer la indumentaria como archivo de época

Una remera, un tapado o un guardapolvo pueden leerse como documentos de su época, y esa es la premisa que sostiene "Vestir mundos", la nueva exposición del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires que se presenta organizada junto a Fundación IDA (Investigación en Diseño Argentino). La muestra abrió sus puertas el 10 de septiembre y permanecerá disponible hasta el 1 de julio de 2027, lo que la convierte en una de las propuestas de mayor permanencia en el calendario cultural porteño, pensada para recorrerse con pausa y volver más de una vez.

La curaduría, a cargo de Franco Chimento y Raúl Flores, ordena el recorrido en seis núcleos temáticos. El hilo conductor, según explican los organizadores, es la idea de que los diseñadores argentinos convirtieron la restricción y la crisis en materia de trabajo, y de que cada prenda termina funcionando como una especie de acta firmada de los debates de su tiempo.

“Son diseños que dialogan con las inquietudes de su tiempo y transforman la carencia o la dificultad en potencia.”Franco Chimento, curador

Crisis, sostenibilidad y oficios que vuelven

Entre los primeros núcleos, la exhibición repasa las respuestas creativas a las crisis socioeconómicas de fines de los noventa y comienzos de los dos mil. Firmas como Trosmanchurba, de Martín Churba y Jessica Trosman, experimentaron con fusiones textiles, quemado de plásticos y uso de materiales descartados para redefinir la noción de sofisticación, mientras que la colección "Pongamos el trabajo de moda para siempre" (2004), realizada junto a la Cooperativa La Juanita, resignificó el guardapolvo blanco como símbolo de trabajo autogestionado.

Otro de los ejes centrales es la sostenibilidad. El colectivo 12NA, de Mariano Breccia y Mercedes Martínez, desarma y recompone prendas de segunda mano; Juliana García Bello trabaja con ropa heredada y manteles donados, y la firma Therapy Recycle and Exorcise, con base en Córdoba y Berlín, lleva el suprarreciclaje a las subculturas nocturnas sin distinción de género ni temporadas, en una línea que cruza lo estético y lo político.

• Trosmanchurba: fusiones textiles, plásticos quemados y materiales descartados como redefinición de la sofisticación.
• Colección "Pongamos el trabajo de moda para siempre" (2004) con la Cooperativa La Juanita: el guardapolvo blanco como símbolo de trabajo autogestionado.
• 12NA (Mariano Breccia y Mercedes Martínez): desarmado y recompone prendas de segunda mano.
• Juliana García Bello: ropa heredada y manteles donados como materia prima.
• Therapy Recycle and Exorcise (Córdoba y Berlín): suprarreciclaje para subculturas nocturnas, sin género ni temporadas.
• MANTO (Clara de la Torre y Diana Dai Chee Chaug): desde 1996, hilanderas del norte argentino, lana de oveja y pelo de llama con sastrería contemporánea.
• Roxana Liendro (Salta): técnicas de orfebrería, repujado y cincelado sobre barracán y aguayo.

La muestra también incorpora el diálogo con las tradiciones regionales. MANTO, creada por Clara de la Torre y Diana Dai Chee Chaug, trabaja desde 1996 con hilanderas del norte argentino para producir prendas en lana de oveja y pelo de llama combinadas con sastrería contemporánea, en un entramado que une oficio ancestral y diseño de autor. En esa misma línea, la diseñadora salteña Roxana Liendro traslada técnicas de orfebrería, como el repujado y el cincelado, sobre textiles andinos como el barracán y el aguayo, y propone un cruce poco habitual entre joyería y vestimenta.

Las búsquedas más recientes que integra la exposición apuntan, además, a la biotecnología y a la producción circular, con desarrollos que continúan la línea de explorar materiales y procesos por fuera de la industria convencional. En conjunto, "Vestir mundos" propone algo poco frecuente en una sala de museo: que la moda argentina sea leída como un documento de época, capaz de registrar crisis, debates ambientales e identidades culturales con la misma densidad que un archivo escrito.