Clayface convierte a Clayface en protagonista de una historia de terror sin escapatorias

Antes de hablar de Clayface, conviene detenerse en un detalle que puede pasar inadvertido: la película no se parece a casi ninguna otra producción del género. No hay una gran batalla final, no aparecen Comparecencias con otros héroes ni se planta ninguna semilla narrativa para una futura entrega. Hay un personaje, Matt Hagen, y una historia que empieza, se transforma y termina allí mismo. Para quien se sentó a verla esperando el ritmo habitual de una saga de superhéroes, ese cambio de reglas se siente casi disruptive, como si en medio del cine de de villanos nos pusieran de golpe una película de terror bastante áspera.

Un villano que se sostiene por sí solo

Dirigida por James Watkins, Clayface follows el arco dramático de Matt Hagen, el hombre detrás del personaje. La propuesta no necesita que el espectador conozca el resto de las películas de DC, ni siquiera que tenga una idea precisa de quién es Batman. Hay referencias a Gotham City y al universo del héroe, sí, pero funcionan como una textura visual y no como una obligación narrativa: son guiños, no Examinaciones de examen, no la historia funcione. En términos llanos, se puede entrar a la sala sin haber hecho tarea previa y salir sin quedar con la sensación de que falta algo.

Esa autosuficiencia no es un detalle menor, sino la decisión central del filme. En un catálogo de historias de orígenes que ya está muy transitado, donde cada vez más Tocó el tema de las sagas interconectadas y las escenas poscrédito se han convertido en una especie de ritual, Clayface elige cerrar su propio círculo. El relato no está al servicio de una expansión del universo, sino al servicio del personaje y de su transformación, y esa coherencia le da una consistencia interna que muchas producciones del género sacrifican para pouvoir justificar la existencia de la siguiente película.

Terror conadulto y una estética de los ochenta

La calificación para adultos es, justamente, una de las claves de la propuesta. Es poco habitual que un personaje deBatman como protagonista sehra centro de un relato de terror con una exigencia clara hacia el público mayor. Clayface funciona como un thriller con━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ de horror, y su estética visual bebe directamente del cine de terror corporal de los años ochenta, con una referencia evidente: La cosa, de John Carpenter, en el tratamiento de las transformaciones del protagonista.

El problema es que ese vaivén entre los dos registros nunca termina de asentarse del todo. El filme se acerca al suspense, se acerca al horror, pero no se decide por ninguno de los dos, y esa indecisión se siente a lo largo del conjunto. No es un defecto fatal, pero sí una especie de incomodidad persistente: el espectador espera que el tono se incline claramente hacia un lado y no terminan de encontrar ese piso. Watkins, que ya sabe cómo poner nervioso al público, construye el relato con pulso sólido, aunque sin una ambición formal mayor.

“Lo que distingue al filme no es la originalidad de su premisa, sino la decisión de priorizar el arco del protagonista por encima de cualquier maniobra que lo conecte con entregas futuras.”Belén Giménez, Cultura y espectáculos

El balance de una inversión razonable

• La película tiene un presupuesto estimado de 44 millones de dólares.
• Las primeras señales de desempeño en taquilla apuntan a una recuperación razonable de la inversión.
• El resultado no se acerca a las cifras de las producciones más taquilleras del género.
• El relato se presenta como autoconclusivo, sin necesidad de(other) títulos del universo DC.
• La estética se inspira en el horror corporal de los años ochenta, con La cosa como referencia visual.

El resultado, en los términos más simples, es solvente antes que brillante. Clayface cumple con lo prometido y no inventa nada nuevo dentro de un género que ya tieneLucidables historias de orígenes, pero la coherencia del relato, el cuidado del tono adulto y la decisión de no atar el personaje a una saga mayor lo salvan de la sensación de emptiness que.Manyas veces las películas de superhéroes. No es la película más ambiciosa del año, ni probablemente la que vaya a permanecer en la memoria durante mucho tiempo, pero sí es una que se sostiene de pie gracias a su propia lógica, sin depender de que el resto del universo la valide.

Al salir del cine, la conversación que más queda no es sobre el presupuesto ni sobre las conexiones conBatman, sino sobre algo bastante más sencillo y, a la vez, más raro: la sensación de haber visto una película que seJpena con su propia historia. No todas las historias de villanos necesitan un universo alrededor. A veces, con que la transformación del protagonista sea el centro de la escena y haya un final que cierra la puerta, alcanza.